Creo que, si exceptuamos las noticias y eventos deportivos (Mundial de fútbol incluido, sí) por aquello del directo, llevo unos 3 años sin consumir televisión. ¿El motivo? Las idas y venidas de grandes hermanos, belenes esteban y demás gentes de singular vivir me provocan, literalmente, dolor de cabeza. Y creo que no soy la única.
¿Quiere eso decir que la televisión, hoy en día, no ofrece productos de calidad? Mi respuesta es categórica: en absoluto; somos muchos los que buscamos entretenimiento en la ficción televisiva... del otro lado del charco. (La ficción nacional, siento decirlo, parece no colmar las expectativas de los espectadores más exigentes).
Cadenas americanas como ABC, HBO, AMC (y también las británicas BBC o ITV) llevan unos cuantos años ofreciendo – ofreciéndonos – series de tal calidad que es comúnmente aceptado que los buenos guionistas y los grandes actores y directores incluso han relegado a la industria cinematográfica, algo carente de ideas, para poner su calidad al servicio de la pequeña pantalla. Así pues, gracias a los canales de pago, el DVD (nuestras Videotecas son una buena prueba de ello) y, obviamente, a la utilización de servidores de descarga web (mientras la Ley Sinde no lo prohiba) somos muchos los que disfrutamos de estas pequeñas grandes joyas televisivas.

Lo confieso, soy una serie adicta. Por eso, para compartirlo con mis semejantes y para dar un poco de luz a los menos iniciados, me voy a permitir presentaros mi topten de series
Por supuesto se admiten discrepancias, desacuerdos y disensiones, siempre que vengan acompañadas de recomendaciones y sugerencias que añadir a la lista.

Allá vamos:

10. FRINGE. Probablemente la gran desconocia a nivel popular. Con reminiscencias de la pionera Expediente X, nos presenta a Olivia Dunham, agente del FBI encargada de investigar todo tipo de sucesos extraños. Una conspiración del gobierno, ensayos clínicos con niños, universos alternativos y una genial inicial puesta en escena en cada capítulo. Va por la tercera temporada, la mejor, sin duda. Dadle una oportunidad y no os arrepentiréis.



9. CÓMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE. ¿Conoces a Ted? (Bueno, y a su amigo Barney)
Pues Ted le explica a sus hijos cómo conoció a su madre, de la cual, tras casi 6 temporadas, sólo hemos visto un pie. Una gran comedia de amigos, al estilo Friends, muy ágil de ver (un DVD en 8 capítulos en apenas 2 horas).
Si preferís una visión friki no os perdáis La Teoría del Big Bang: dos físicos teóricos demasiados alejados del mundo real encarnado en su rubia y explosiva vecina.


8. CARNIVALE. Sombría, oscura, áspera… y deliciosa. Ambientada en la América profunda de la Gran Depresión, resulta demasiado sencillo decir que trata de una lucha del bien contra el mal o que recrea la vida de un circo ambulante. Mejor verla.
Cancelada por su alto coste tras una segunda temporada – preciosista la ambientación- dejó un gran sabor de boca… y demasiados interrogantes abiertos. Misma suerte parecieron correr las muy recomendables Deadwood (un gran fresco del salvaje oeste) y Roma.



7. A DOS METROS BAJO TIERRA. Familia americana algo disfuncional (los Fisher) regenta una funeraria. Toda una lección de vida sobre como convivir de manera natural con la muerte: jamás hablando de muerte se dijo tanto sobre la vida. Negra, negrísima, y también muy ácida. La serie termina como la vida misma: con asuntos inconclusos, preguntas sin respuesta, algunas lágrimas e inmortales recuerdos. Si os gustan los muertos, no perdáis de vista tampoco Tan muertos como yo o Pushing Daisies.

6.THE WIRE. Si quieres una hora de ficción televisiva elige ver The Wire. Las calles de Baltimore son un nido de venta de drogas, corrupción sindical, turbios manejos políticos, manipulaciones en los medios de comunicación… todo ello a través del departamento de policía, con el agente James McNulty metiéndose en demasiados líos. Aclamada por crítica y público dejó muy alto el listón al resto de series policiacas; no obstante, comparte honores con la más desconocida The Shield.



Y hasta aquí hemos llegao.... jeje; sí, prometí un topten, pero os voy a dejar con la intriga... unos días; ¡paciencia, paciencia! mientras.... hagan sus apuestas; no va más.

No sé qué ocurriría si Ovidio levantara la cabeza y descubriera que la irreal historia de amor que creó entre Pigmalión y Galatea (y digo irreal porque él en realidad no se enamora de una mujer sino de su propia obra, de la escultura que él mismo hace con tanta perfección, es decir que se da motivos para quererse a sí mismo aún más en un proceso en el que poco tiene que ver en realidad la otra) es uno de los recursos ya no sólo de la narración cinematográfica sino también de la telerrealidad con más tirón y más lacrimógenos resultados.

George Bernard Shaw supo ver el potencial de ese mito y con unos retoques por aquí y allá lo convirtió en 1916 una obra teatral de éxito y en la base sobre la que el Séptimo Arte empezó a experimentar, a probar, a variar...a degradar. Bernard Shaw fue el convirtió al escultor Pigmalion en un erudito e insoportable experto en fonética, arrogante y despectivo que se contrapone a la voluntariosa, sumisa y al final dulce Eliza Doolitle (aunque al principio nada de esto se pudiera ni siquiera presagiar bajo la suciedad y la grosería de la florista de Covent Garden). Tan insoportable lo concibió a su protagonista el propio autor que no le permitió un final feliz, aunque sí se lo permite a Eliza que tras revelarse contra el tiránico y aniquilador egocentrismo de Higgins le rechaza y escoge a otro que ve en ella algo más que el éxito de su experimento, porque a Eliza la hizo el autor iletrada pero no tonta. Sin embargo, en este punto comienzan las licencias cinematográficas más propensas al happy ending: tanto en Pigmalion (1938) de Anthony Asquith como en su versión musical My fair lady de Cukor (1964) sus antagónicos personajes se enamoran en ese proceso de superación y conocimiento mutuo, viendo sobre todo Higgins, más allá de los aspectos de clase y el argot.

Ésta, la historia de amor entre dos seres de origen y clase opuesta, se convierte en una característica más de la historia. El egocéntrico y arisco Higgins encarnado perfectamente por Rex Harrison pero ampliamente superado en crueldad y matices por Leslie Howard (un Higgins de aspecto suave e inocente, ¡pero sólo de aspecto!) se llega a convertir en el elegante e infeliz niño rico de Pretty Woman (el irresistible Richard Gere) y la vergüenza de clase pasa a ser sustituida por la vergüenza moral de la prostituta que encarna Julia Roberts. Y aquí empiezan las variaciones sobre un mismo tema y cual el propio Bach se van cargando las tintas en unos u otros aspectos consiguiendo consecuentemente resultados muy diferentes:

Si se quieren resaltar los efectos transformadores del amor y la importancia de la bondad y la personalidad más allá de los aspectos físicos o sociales, encontraremos historias en la línea de la Bella y la Bestia, que resalta como el amor elimina los perjuicios y las diferencias presente en este cuento popular y que parece ser que también provine de la antigüedad clásica, aunque alejándonos del aspecto más intelectual y centrándonos en el descubrimiento del otro en una situación aparentemente hostil como es la imposición de un compañero. Aquí, quienes hacen los esfuerzos son ellos en la línea del Fantasma de la ópera, El velo pintado, etc.

Si se quiere resaltar el cambio de vida y aspecto nos acercaremos al cuento de Cenicienta donde tenemos reinando a la antes mencionada Pretty Woman y muy por debajo más reciente Princesa por sorpresa y sus secuelas, pero si queremos acentuar el engaño al que se ven sometido los otros (no olvidemos que este aspecto, el de la apuesta está ya presente en la obra de Bernard Shaw) nos fijaremos entonces en títulos como Miss agente especial e incluso la muy superior Toostie de Sydney Pollack o la divertidísima Un gangster para un milagro de Capra. Incluso en la maravillosa Vacaciones en Roma en la que se amalgama todo: un cambio de vida y una relación que en un principio se basa en el engaño y en el interés pero que termina convirtiéndose en una historia de amor que transforma a sus protagonistas.

Pero volvamos al espíritu de superación y evolución intelectual que desprende Eliza en su perfil original, y terminemos este repaso al mito de Pigmalión y sus (amplias y licenciosas) variaciones, con dos películas preciosas y dos historias de amor normales pero no por ello menos importantes: Educando a Rita (1983), otra adaptación teatral en la que echan un pulso maravilloso Michael Caine y Julie Walters y Cartas a Iris (1989), una tierna historia de amor entre Robert De Niro (uno de los pocos ejemplos de hombres transformados por el conocimiento que encontramos) y Jane Fonda. En ambas historias la atención se centra en el proceso de superación, cambio y retroalimentación entre dos personas que encuentran en el otro lo que no tenían.

Todas ellas perfectas excusas cinematográficas en estos días de buenos sentimientos y propósitos de cambio.