Aunque Halloween ya pasó, vamos a hablar de terror. Ese terror que de tan monstruoso es comedia pura. Ese terror ante el que sólo la risa sirve de respuesta.
No sé qué oscura razón hay detrás de esto. Ignoro a qué obedece tamaño despliegue de atrocidad. No acierto a adivinar qué intención, si la hubo, se esconde detrás de toda la cadena de actos que desembocan en estas monstruosidades. Se me escapa por completo qué tipo de necesidad obliga a un sujeto o varios a materializar sus pesadillas en un disco y ofrecer el resultado a la humanidad inocente. Estas y otras son cuestiones y enigmas cuya vigencia, por incapacidad mía de desentrañarlos, mantendré.

Comencemos el macabro circo:

David Hasselhoff - Night Rocker, oséase, rockero de la noche. Andamos por 1985 y eso pesa. El inefable Hasselhoff, no contento con aparecer en la televisión a los mandos del coche fantástico, hace esta incursión imperdonable en el mundo de la música. Esa guitarra de flecha que presumiblemente no sabe tocar, esa facha encuerada a tono con el macarra coche que se insinúa como su inseparable KITT. Son los tiempos de Knight Rider (aquí El coche fantástico) y el parecido entre ambos títulos (serie y disco) junto a la presencia del deportivo coche no son casuales. Luego se bañó de lleno en el alcoholismo...con estos antecedentes es comprensible.

Kenny G-Breathless Pues sí, así, sin aliento nos quedamos cada vez que te mentamos, Kenny. Esta especie de Actor secundario Bob de la música es el rey del hilo musical en las salas de espera de cualquier sitio en el que la sala de espera cumple su propósito. Inagotable y monótono, Kenny G no es capaz de dejar de exprimir sus pulmones. Las esperas se hacen soporíferas, más aún, y uno es recorrido de arriba a abajo por una angustiosa duda acerca del sentido de todo lo que le rodea.




Steven Seagal-Songs from the Crystal Cave
Ya era mal actor, pero la voluntad de amargarnos la vida no se limitaba al celuloide. Cogió una guitarra como arma y comenzó a repartir palizas en forma de notas musicales. La cueva de cristal esa que menciona en el título del disco debe de ser aquella de la que nunca debió salir un elemento de esta ralea.




John Wayne-America, Why I love her
Precisamente por este atentado no te amamos, John. Más americana (del norte) no puede ser la presentación. Más patriótico, imposible. Un disco que, a juzgar por la portada, podría ser perfectamente la banda sonora del Tea Party. Casposo como él solo.




Fabio - After Dark
Qué decir de Fabio que su imagen no diga ya. Qué mujer tiene el sentido tan trucado como para ver en este fulano un modelo masculino al que adorar. Fabio es un romántico, de eso no cabe duda...es un romántico y, además, no tiene perdón de Dios. ¿Es una mujer testosteronizada? ¿Es un avión? ¿Es un cantor del amor? ¿Es el hermano desenfadado de Kenny G? ¿Qué o quién es Fabio?



Chris Burke - ...Singer with the band
Este disco lo tiene todo. Chris Burke (le recordaréis como Corky en la famosa serie televisiva) decidió montar una banda con la que sacar fuera todas sus inquietudes musicales. La banda son dos gemelos vestidos de igual manera que sonríen como pillos detrás del primer plano de un Corky luciendo su mejor camisa para la ocasión. No estoy seguro de si este disco fue comercializado o resultó ser un regalo de cumpleaños para el trío.


Estos son tan solo algunos ejemplos de este singular círculo del infierno de la música. Hay más, muchos más, pero a estas alturas no me quedan fuerzas para seguir. Si continuase, agotaría toda mi reserva de esperanza en la humanidad y es posible que acabase grabando un disco.

El síndrome de cautiverio es una enfermedad provocada por una lesión cerebrovascular que daña el tronco cerebral, de manera que quien la padece se encuentra encerrado en su propio cuerpo, como una escafandra que impidiera la movilidad, condenado al bloqueo corporal pero no mental . Se puede sentir, pensar, escuchar, memorizar.. pero no se puede hablar, el cuerpo no puede expresarse más que con movimientos visuales y parpadeos y, en algún caso con ligeros movimientos faciales.

Jean-Dominique Bauby era redactor de la revista francesa Elle. En 1995 sufre un accidente cerebral y a los 43 años es víctima de este síndrome. Como secuela de ello, de la totalidad de su cuerpo apenas podía mover el párpado izquierdo y levemente el cuello. Apenas un año y diez meses después Bauby finalizó sus notas y dejó tras de sí un precioso legado de superación plasmado en las páginas de su libro.

Superación: Estado que alcanza el alma cuando sabe que el cuerpo es sólo un medio de expresión ampliamente superado por un espíritu que conoce la libertad.

Por casualidad he descubierto estas tres bandas sonoras, relativamente recientes todas, de las que os quiero hablar y que además (¡Oh, fortuna!) están todas en nuestra Fonoteca.

Al igual que la película, la banda sonora de ONCE es una pequeña joyita compuesta por canciones de corte independiente creadas por Glen Hansard y Marketa Irglova (también protagonistas de la historia) que enlazan con el espíritu idealista y algo melancólico de este preciosa historia de amor, música y sueños. No me canso de escucharla porque, a pesar de la sencillez de sus temas estos están llenos de intensidad y delicadeza. Buen ejemplo de estas dos cualidades son cortes como “Falling slowly” y la increíble y estremecedora “If you want me”.

He de reconocer que no he visto UNA HABITACIÓN EN ROMA por lo que no puedo hablar de si se adapta convenientemente o no a la película de Medem (os comento esto porque me han llegado comentarios de carece de la capacidad de fusión entre música e imágenes, sobre todo si era comparado con los trabajos que para este director había hecho anteriormente Alberto Iglesias). Al margen de esto, la música en sí misma me parece una maravilla, un experimento raro pero con mucho encanto, íntima, delicada, basada en el colorido y la sensualidad de una maravillosa voz, que creo que a pesar del resultado final puede enlazar mucho con el espíritu tan personal del creador vasco. La responsable de esta partitura es Jocelyn Pook, una londinense que ya trabajó a las órdenes de este director en su anterior película, “Caótica Ana”.

Otra banda sonora sorprendente y muy personal es la de DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS. Es fruto de Karen Orzolek, éxotica cantante, también conocida como Karen O., es más conocida en el terreno de la música indie por ser la lider y vocalista del grupo “Yeah Yeah Yeahs”. Sus canciones complementan a la música instrumental de Carter Burwell. Dice la cantante con respecto a su colaboración en la película: "Mi trabajo era aportar melodías sencillas e infantiles, que recuerden esas grandes canciones pop del pasado que no puedes olvidar, que te lleguen directamente al corazón y sean como la voz interior de Max. Escribimos la música a lo largo de dos años en cinco sesiones. Componer la música antes de que esté montada la película te da más libertad. Sin las limitaciones de una escena ya montada, podíamos concentrarnos realmente en los sentimientos que nos provocaba la obra" y esto se nota, porque tanto la música como la estética que aporta Spike Jonze, el director son expresiones estética muy muy personales y eso es lo que engancha en este trabajo, también con su banda sonora.

Iñaki Diéguez y el Circo del Sol