Empezó a gustarme mucho La excepción y me enganché al ¡Cata Cheli! porque me parecía lo más divertido y con más sentido del humor que había escuchado en mucho tiempo. Las letras eran irreverentes y pegadizas, el Langui se reía hasta de su sombra y le sacaba punta a todo con mucho desparpajo. La escuché por primera vez intentando - open your mind- con curiosidad y me enganché al disco. Después fui escuchando algún disco de La Mala, Toteking y también me pareció genial el último disco que llegó a la fonoteca de SFDK...

He descubierto que me gustan esos reflejos mentales, esa supermemoria combinada con mucho ritmo y desparpajo, ese punto arrabalero y buscabroncas....(tranquilos.. que no va más allá eh?)

El hip hop llegó de las calles neoyorkinas hacia Europa y en los años 90 se desarrolló con mucha fuerza en nuestro país. Ha sido un modo de expresión musical que se ha utilizado como denuncia en relación a temas de actualidad, como vía de reivindicación y protesta desde las calles, pero también ha sido muy criticado por haber servido para determinados grupos radicales como modo de hacer apología de la prostitución o la violencia callejera. Además, muchos sellos discográficos no apuestan por estos grupos porque suponen que las ventas no van a cubrir sus expectativas y que el sector que apoya a estos grupos ,es un sector minoritario .Sin embargo, el tiempo les está quitando la razón, muchas discográficas se han dado cuenta del filón y de que muchos de estos grupos mueven a una gran cantidad de seguidores incondicionales : 7 notas 7 colores, Mártires del compás, Violadores del verso, SFDK, Toteking, La excepción, El Chojín, Fran T, Nach, La Mala Rodríguez... y muchos más que me dejo en el tintero.

El desarrollo del hip hop en España en la actualidad se centra en varias ciudades concretas : Madrid vió nacer los primeros grupos de hip hop en España, es un rap cuidado y la ciudad-orígen indiscutible del rap en España, así como Barcelona. De sus calles han surgido muchos de los grupos hoy ya consolidados dentro de la cultura hip hop. Sevilla, y también Málaga, han visto nacer un tipo de rap más callejero y canalla, y también más aflamencado y Zaragoza puede presumir de grupos que se caracterizan por un estilo puro y duro, con letras sencillas pero de una gran mordacidad y profundidad.

En ocasiones el fallecimiento de algún desconocido sobrecoge y afecta, paradójicamente, casi tanto como las de algunos allegados. Eso me ocurrió sorprendentemente con la muerte del director de animación japonés Satoshi Kon el pasado día 24 de agosto. No sólo me sobresaltó la noticia cuando la leí, entre otras cosas porque sólo tenía 46 años, sino también porque había comenzado a descubrirle y consecuentemente a admirarle desde hacía poco tiempo. Se había puesto en marcha mi proceso de búsqueda y de espera de sus nuevos proyectos desde que vi y me quedé golpeada por Paranoia Agent (nunca mejor dicho lo de golpeada en el caso de esta serie) y ahora este camino queda cerrado de repente. Desde entonces muchas han sido las veces que el recuerdo de la serie y de su director han vuelto a mi mente.

Defiendo a menudo que los responsables de algunas películas de animación en la actualidad no son sólo dibujantes, sino verdaderos cinéfilos, amantes del lenguaje fílmico, a la altura por sus recursos y por sus resultados de los nombres más grandes de este arte. Sin embargo, los canales minoritarios de exhibición de dichas cintas y el hecho de que se transmitan estas historias a través de dibujos hace que sean desconocidas para unos y rechazadas por otros. Satoshi Kon, observador sagaz de los hombres y mujeres de la época contemporánea con todos sus vicios y defectos, famoso por sus creaciones de mundos oníricos que mezclan realidad y sueños, está considerado uno de los mejores ejemplos de la genialidad cinematográfica que utiliza la animación como medio de expresión en la actualidad.

Comenzó como dibujante de la revista de manga Young Magazine, lugar donde conoció a Katsuhiro Otomo (Akira), con el que inició una relación de amistad y colaboración: participó con él en el que sería el primer proyecto de anime de Kon, Rojin Z y posteriormente escribieron el guión de una de las historias de Memorias (1995) (concretamente es el responsable del guión de Magnetic Rose). Fue a partir de estas incursiones cuando Kon decidió dedicarse por completo a la animación, aunque no sería hasta 1998 cuando estrenaría su primer largometraje como director, el thriller psicológico Perfect Blue, con el que se dio a conocer fuera de Japón y gracias al cual, algunos le han llegado a relacionar con Hitchcock por las atmósferas que crea en ella. En esta cinta toma como excusa el fenómeno idol para explorar los temas de su interés como el de los límites entre la realidad y la ficción, recurrente en toda su filmografía, la identidad personal y la obsesión.

Siguió transitando de una forma u otra por estas tres vías en sus posteriores trabajos: Millenium Actress premiada como mejor película 2001 en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, Tokyo Godfathers (2003), una pequeña fábula navideña sobre tres personas sin hogar que descubren en la basura un bebé abandonado, alejándose momentáneamente de los mundos fantásticos para presentarnos un realista retrato de la sociedad actual, y Paranoia Agent (2004) una pequeña joyita de la animación y la narración en las series actuales cercana para muchos al lenguaje y los recursos de creadores de universos personales como David Lynch.

Su última película fue Paprika (2006), cuyo estreno mundial se produjo en el Festival de Venecia –donde compitió en la categoría de mejor película– y que Kon también presentó posteriormente en Sitges. Christopher Nolan, director de Origen, ha reconocido en varias ocasiones que una de las referencias que tomó para su exitoso largometraje fue la última película de Kon.

El creador estaba preparando su próximo filme, La máquina de los sueños, cuyo estreno estaba previsto para el 2011 pero que se había retrasado debido al estado de salud del director.

Kon era sin duda el verdadero representante del cine de animación japonés para adultos en la actualidad. Uno de los nombres que marcaban el camino a seguir quizá no a nivel estético pero sí en cuanto a lenguaje narrativo y visual. Un verdadero maestro para todos los amantes del cine en cualquiera de sus variantes, por lo que sentimos su pérdida.

En nuestra Videoteca contamos con la filmografía completa de Satoshi Kon, compuesta por pocos pero personales trabajos que podéis encontrar en nuestra sección de Animación:

- Memories ("Rosa Magnética")

- Perfect Blue

- Tokyo Godfathers

- Millennium Actress

- Paranoia agent

- Paprika

Hoy tendría que sentarme a escribir. Más aún si se piensa en la limitación de movimientos impuesta por la llegada de la vuelta ciclista a Salamanca, cuya meta está al pie de la biblioteca. Ahora mismo, mientras clamo por algo de inspiración, no deja de asombrarme la tranquilidad y el silencio que se respira aquí dentro. Aprovechando la circunstancia me pregunto: ¿cuántas películas existirán donde la bicicleta tenga un papel importante o decisivo? De inmediato me acuerdo de “El ladrón de bicicletas” de Vittorio De Sica. Consulto en internet y constato que esa pregunta ya se la ha hecho alguien y, aunque mínima, existe una lista. No consigue captar mi interés y abandono.
Las musas me esquivan. Las ideas van y vienen, sin quedarse el tiempo suficiente para que consiga identificarlas y atraparlas. Las pocas neuronas que parecen funcionar a medio gas no terminan de despejar la espesa niebla que me ha dejado una noche insomne. Tan espesa que no acierto a definir si soñaba que estaba despierta o si despierta soñaba que dormía. Durante esa duermevela, entre una clara sensación de desconcierto y estupor, consigo atrapar la imagen de un sueño (¿o era realidad?). Alguien a quien no consigo ver la cara pero que tiene una voz suave y clara, me está haciendo un examen oral (es decir, sin darme tiempo para pensar ni dejarme un papel donde anotar un mínimo esquema), examen cuya finalidad me siento incapaz de determinar, pero en el que me hacen preguntas que se me antojan difíciles. Algunas porque ignoro la respuesta, aunque intuyo que podría, por deducción, dar con una explicación razonable, digo. Estas me preocupan lo justo. Las me dejan una cierta inquietud y nerviosismo son las que me obligan a concretar y definir conceptos cuyo significado yo creía tener muy claro e incluso que estaba implícito en la palabra misma; por ejemplo, ¿qué significa para ti perder? O aquellas en las que tenía que elegir sólo una cosa entre distintas opciones (¡qué agobio! ¿Por qué sólo una cuando existe un abanico tan grande de posibilidades? Y eso de contestar rápido, lo primero que se te ocurre... ¡Con lo que me gusta tomarme “mi tiempo”, ir lenta y mirar viendo...). Tal vez el examen fuera para entrar en el sorteo de un viaje y con tales preguntas intentaban decidir mi capacidad práctica para hacer una maleta sólo con lo necesario, manejar un plano y decidir la ruta...; o determinar mis gustos para elegir la banda sonora que nos amenizará el trayecto, nada de el “señor conductor no se ríe, está muy serio...” ¿o si?; o cuál es mi comida preferida para diseñar los menús -¿cuándo, en invierno o en verano?, no es que yo sea gallega, pero tenía que hacer esa pregunta para acotar la respuesta-, etc.
En fin, que la noche me dejó perpleja, cansada y preguntándome cómo se podría haber desencadenado todo aquello. De repente, recordé una película que había visto recientemente: After life, de Kore-eda Hirokazu. En ella los personajes tienen que elegir un recuerdo de entre todos los de su vida, sólo un recuerdo. Al terminar de verla busqué qué recuerdo elegiría yo si me pusieran ante tal dilema. Aún sigo pensando en ello, incapaz de decidirme por ninguno.
Ahora, sin estar sometida a la presión de un examen, voy a intentar elegir sin pensar una película, una canción, un intérprete, una comida, un paisaje y un recuerdo. Otra cosa sería si de esa decisión dependiese un después, ahí sí necesitaría pensármelo antes de decidir.
Las respuestas están "ocultas". Hoy son estas, pero si me preguntan mañana..., quizá sean otras, sobre todo si he descubierto cosas nuevas que ocupen mi mente en el momento de contestarles. El recuerdo... eso aún se me resiste. ¿Usted ya lo tiene?

Por cierto, en la biblioteca aún no está disponible la película "After life" (1998) de Kore-eda Hirokazu, pero pueden encontrar "Nadie sabe" (2004) y "Still Walking" (2008). Ninguna de ellas me ha decepcionado y recomiendo que las vean.