• no reparar en gastos y viajar y viajar hasta encontrar el lugar necesitado, aquél que se adapta a la perfección a la película. En este supuesto, uno o varios tipos se dedican a dar vueltas por el mundo, mirar guías de viaje, atlas ilustrados, documentales sobre diferentes países, tomar fotografías de aquellos sitios que visitan, reflexionar sobre las ventajas e inconvenientes de cada rincón y decidirse finalmente por uno, algunos o todos. Esta labor puede durar meses y ya me gustaría dedicarme a ella.

• reparar en gastos y adecuarse a los lugares que más a mano se tienen. En este caso, tal vez se requiera una pequeña modificación del entorno, pero normalmente se aprovecha lo que la realidad ya ofrece porque el dinero es escaso y el agobiado director comienza a ahogar sus reparos y reticencias primeras en la inevitable resignación.

• crear el entorno artificialmente, ya sea mediante decorados construidos físicamente en el exterior y en el interior de estudios cinematográficos o a través de técnicas digitales. Esta última opción es muy socorrida en producciones de época, que narran sucesos acaecidos en tiempos pasados, y en películas de ciencia ficción, en las que a veces es complicado poner en órbita a todo un equipo técnico más los actores.

Como los seres humanos somos fetichistas y mitómanos por naturaleza (especialmente en estos tiempos que corren), nos encanta visitar aquellos lugares en los que pisó, vivió, rodó, murió, amó, lloró, escribió, etc. algún congénere famoso. De este impulso tan humano nace el denominado turismo cinematográfico, que consiste, como su propio nombre nos indica, en ocupar nuestras horas de ocio visitando lugares en los que se rodaron películas, monumentos que aparecen en ellas, casas emblemáticas que aún se mantienen en pie y que dieron cobijo en su día a un grupo de personas que decidieron hacer de ella una estrella de cine.

Un ejemplo de este tipo de turismo queda representado en el caso de la bella y hermosa isla de Nueva Zelanda. Según datos de la Wikipedia, el turismo allí creció un 30% después de que Peter Jackson rodase en ella la trilogía de El Señor de los Anillos...porque...¿quién no quiere visitar La Comarca sabiendo que es un lugar que existe en algún remoto punto del globo?

Otro ejemplo famoso lo encontramos en Túnez, país que sirvió de escenario para dar vida al desértico planeta Tatooine, lugar de origen de Anakin y Luke Skywalker. Hoy en día, los edificios usados están abandonados, pero se señaliza convenientemente que "allí" se rodó La guerra de las galaxias. También se localizó en Guatemala, Arizona y California. La aportación española llegó en El ataque de los clones, donde una modificada plaza de España de Sevilla sirvió de ocasional planeta Naboo.

Existen localizaciones exteriores particularmente emblemáticas: el Empire State Building dominado por el poderoso King Kong, la piazza veneciana de Indiana Jones y la última cruzada, el puente de Manhattan, el pueblo de Twin Peaks, el barrio londinense de Nothing Hill, la playa filipina donde una cabalgata de helicópteros atacan en Apocalypse Now, la Sri Lanka de El puente sobre el río Kwai, etc.

España ha sido el lugar elegido para grandes superproducciones de Hollywood y clásicos como El Cid, Lawrence de Arabia, Cleopatra o Doctor Zhivago. Pero el género que ha dado fama a España como lugar elegido para rodar películas es el western. Almería ha sido territorio de multitud de historias de vaqueros y su legendario desierto forma ya parte del imaginario colectivo.

Una buena base de datos de localizaciones cinematográficas es la página Famous Locations, así como el apartado de Filming Locations que se incluye en las fichas de las películas incluidas en imdb.com

Desde que comencé la tarea de escribir en este blog he intentado abordarla con talante positivo, escogiendo siempre, temas o artistas que, no sólo me gustaban a mí, sino que creía que os podían gustar también a vosotros. Pero toda constante tiene su momento de inflexión y, os guste o no, estáis a punto de asistir al de ésta: hoy voy a hacer una crítica.

Quiero que entendáis que no critico el estilo de las canciones que son de un pop tranquilo y cálido (con ejemplos fabulosos de la mano de Damián Rice, Dayna Kurtz o los temas de la banda sonora de Once) ni sus preciosas y cuidadas voces llenas de giros y requiebros, ni sus letras en inglés que nos revelan su universo particular. De lo que me quejo es que tanto Russian Red como Annie B. Sweet, estandartes actuales de esta iconografía femenina del pop alternativo, son absolutamente intercambibles (algo de lo que nos quejamos a menudo al escuchar los nuevos nombres que publicitan incansablemente las discográficas más poderosas y comerciales). Este aspecto me venía a la cabeza una y otra vez al escuchar a la segunda hace unas semanas. Pensaba que, si no hubiera sabido su nombre, habría creído estar viendo de nuevo a la madrileña. El problema es que, supuesto innovador producto indie está dejando de ser independiente para convertirse en sólo un producto, un éxito que repetir en cadena siguiendo la misma fórmula.

Ni Lourdes ni Ana son las primeras compositoras-lolitas. Otras más famosas las precedieron, como la ahora muy admirada modelo reconvertida en primera dama francesa, y tememos que no serán las últimas. Ese es el problema: que se conviertan en un perfil artificial destinado a intelectuales enternecidos por sus voces suaves y sus caritas dulces, porque entonces la industria independiente no estará demasiado lejos de las radiofórmulas y las superestrellas pasajeras, dando ventaja al valor seguro sobre lo original.