"Ladies and Gentlemen, meine Damen und Herren, señoras y señores... Mesdames et Messieurs, bienvenidos a este barco, a esta ciudad flotante ....
...Primer viaje, primera tormenta. Qué mala pata...
...Fue en ese preciso momento cuando llegó un tipo vestido elegantemente en tonos oscuros, caminaba tranquilamente.... era Novecento... Yo apenas lo conocía...
...decían: Novecento no ha bajado nunca de aquí. Nació en este barco, y desde entonces ha permanecido aquí. Siempre.


.. y el piano seguía las olas, e iba y venía, y giraba sobre sí mismo, se lanzaba directamente hacia los cristales, y cuando casi tocaba se paraba y caía dulcemente hacia atrás, ya digo, parecía que el mar lo acunara, y nos acunara a nosotros, y yo no entendía un carajo, y Novecento tocaba...
...lo que de verdad estábamos haciendo, era bailar con el océano, nosotros y él, locos bailarines, y perfectos...
... Decían incluso que tocaba una música inexistente.
Una vez le pregunté a Novecento en qué demonios pensaba mientras tocaba...



...Quizá no había visto nunca el mundo. Pero hacía veintisiete años que el mundo pasaba por aquel barco, y hacía veintisiete años que él, desde aquel barco, lo escrutaba. Y le robaba el alma.

...Tocábamos tres, cuatro veces al día...
...Tocábamos porque el océano es grande y da miedo, tocábamos para que la gente no notara el paso del tiempo, y se olvidara de dónde estaba, y de quien era. Tocábamos para hacer que bailaran, porque si bailas no puedes morir, y te sientes Dios. Y tocábamos ragtime, porque es la música con la que Dios baila cuando nadie lo ve

...Fue un verano, el verano de 1931, cuando subió al barco Jelly Roll Morton... el inventor del jazz



…Tocaba el piano. Siempre sentado un poco fuera del taburete, y con dos manos que eran mariposas. Ligerísimas. Había empezado en los burdeles de Nueva Orleáns, y allí había aprendido a rozar las teclas y a acariciar notas: en el piso de arriba hacían el amor y no querían jaleo. Querían una música que se deslizara por detrás de las cortinas y por debajo de las camas sin molestar...

“Usted es el inventor del jazz, ¿verdad?”
“Así es. Y tú el que toca sólo si tiene el océano bajo el culo, ¿verdad?”
“Así es”

...¿Un duelo? ¿Por qué?

EL PIANISTA DEL OCEANO - "Duelo"



...Sentía curiosidad. Quería escuchar cómo demonios tocaba el inventor del jazz... Así era él..., no tenía espíritu de competición, no le importaba un carajo saber quién ganaba: era todo lo demás lo que le maravillaba....




… Yo, que no fui capaz de bajar de este barco, para salvarme me bajé de mi vida. Escalón a escalón. Y cada escalón era un deseo. A cada nuevo paso, un deseo al que decía adiós.
No estoy loco, hermano. No estamos locos cuando hemos encontrado el sistema de salvarnos...
Los deseos estaban destrozándome el alma. Podía vivirlos, pero no lo conseguí.
Así que entonces los conjuré.

...No estás jodido verdaderamente mientras tengas una buena historia a cuestas y alguien a quien contársela......
Y aquel día, sentado sobre toda aquella dinamita, me la regaló

Una hermosa historia.
NOVECENTO, el pianista del océano.
La escribió Alesandro Baricco.
Tanttaka Teatroa la puso en escena e Iñaki Salvador tocaba en directo su música.
Giuseppe Tornatore la llevó al cine y Ennio Morricone compuso la banda sonora.

Tienen nombre de animal, concretamente de tortuga: Vetusta Morla es el nombre de la tortuga gigante de
“La Historia Interminable”.

La tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada.

Y como seña de identidad no está nada mal; por algo todos sus conciertos empiezan con “Autocrítica”.

La primera impresión que te dejan es que tienen un sonido peculiar, aunque yo lo denominaría original; quizá esa originalidad reside en componer en castellano; crear unas letras sugerentes en nuestro idioma que luego encajan como un guante en un sonido, una acentuación y unas estructuras totalmente anglosajonas.

Sus referencias: en el plano internacional, un poco (algunos opinarán que un mucho) de Radiohead (guiño incluido a su “There there”), chispazos de The Beatles y una pizca de Muse aliñado con Franz Ferdinand o The Kooks. En cuanto a lo nacional, presten atención a Deluxe e Iván Ferreiro (o Los Piratas, como prefieran).

“Un día en el mundo” es su primer y único disco. Un disco muy cuidado, tanto en su música como en sus composiciones; un poco triste y también un tanto oscuro (la peculiar voz de Pucho, su vocalista, ayuda a ello), que refleja un universo de actrices y putas, de bufones, farsas y disfraces, todo ello envuelto en una mezcla de ironía y cinismo.

Las letras están plagadas de metáforas (arenas de plata, jaulas de cemento, estatuas de sal o avenidas de pegamento) que invitan a descubrir historias recubiertas de desencanto, de incomunicación, de muerte o de conformismo. Lugares comunes y paisajes familiares que se revisten, sin embargo, de un toque mágico... y melancólico. Aún así, una rendija de luz se vislumbra en el conjunto del disco; sólo hay que “dejarse llevar”.

Y del directo qué decir; anoche “La marea” de Vetusta Morla inundó la Plaza Mayor. Y Pucho fue “Valiente” y todos los fuimos con él, deseosos de dar ese “Pequeño salto mortal”. Y nos enseñó su “habitación favorita”. Y paseamos por los canales de “Copenhague”, adoramos al “Rey Sol”, celebramos un “Año Nuevo” y transitamos por “Un día en el mundo”, por su mundo, por el mundo de Vetusta.

Una a una, el grupo desgranó sus composiciones, que en nuestra retina quedaron grabadas como escenas de un largometraje. De regalo, dos píldoras inéditas: “Boca en la tierra” y la sobrecogedora “Maldita dulzura”.

Y con “La cuadratura del círculo” (cómo no) Pucho y toda la banda nos dijeron adiós, esperando que fuera solo un hasta luego o, mejor dicho, un hasta pronto.

Un apunte final: para abrir boca disfrutamos, y mucho, de “Le Punk”. No les pasen por alto, sería un error.

Nada más. Disculpad mi osadía.



Discos en Fonoteca

"Un día en el mundo" Vetusta Morla (2008)
"No disparen al pianista" Le Punk (2006)
"Mátame" Le Punk (2008) (próximamente)

Finalizada ya la última edición de nuestro ciclo de cine al aire libre de verano no queremos dejar pasar la oportunidad de comentaros nuestras impresiones y, de paso, hablar de las ocho ediciones que lleva realizándose.

Nuestra propuesta surge hace ya ocho años, cuando en el año 2002 nos planteamos la posibilidad de utilizar un espacio urbanístico inmejorable para este tipo de acciones. La plaza que conforma la entrada principal del edificio de la Biblioteca Torrente Ballester, junto con la gran fachada en voladizo sobre la puerta de acceso, configuran un entorno único para la proyección de imágenes al aire libre. Un entorno único para, a través del cine, transmitir cultura, información y entretenimiento. Con esta premisa nos planteamos “Biblioteca: gran pantalla” un ciclo de cine al aire libre desarrollado durante las noches de los viernes de julio y agosto, y conformado por un programa de proyecciones con una temática determinada que ha ido variando año tras año. Ya desde el principio quisimos que la elección de esa temática se llevase a cabo de forma que la misma atrajese al mayor tipo de público. De esta forma, en cada edición se ha llevado a cabo una selección de películas para todos los públicos, una selección que ha venido captando la atención de la comunidad y que cada año ha ido aumentando la asistencia.

La primera edición se dedicó a clásicos del cine cómico en blanco y negro, con películas como Una noche en la Ópera o El gran dictador. En el 2003 se proyectaron clásicos del cine de aventuras y de la comedia (Robin de los bosques, El guateque, Primera Plana). En el 2004 películas basadas en obras literarias como El mago de Oz o Moby Dick. La cuarta edición se dedicó a películas basadas en obras de Julio Verne y películas sobre piratas y corsarios. El cine musical fue la temática durante el verano del 2006 con clásicos como Cantando bajo la lluvia o West Side Story. En el 2007 fueron las películas desarrolladas en la selva y en el 2008 el cine del oeste.

La última edición, de gran éxito de afluencia, la hemos dedicado al cine de animación para todos los públicos, coincidiendo además con el centro de interés que desde abril podéis encontrar en nuestra videoteca: “AnimaZine”. Una selección de cine de animación (ésta para un público más adulto) junto con información acerca de este género.

Durante el ciclo se han proyectado una selección de nueve películas de animación que supone una muestra representativa de las mejores obras para todos los públicos que en los últimos tiempos vienen trabajando con esta técnica expresiva. Nueve películas que han sido estrenadas en las salas de nuestro país y dirigidas a un público mayoritario, que han permitido una masiva afluencia de todo tipo de público. Para el público más exigente o que quiera seguir interesándose por el tema ya sabéis que desde hace poco en nuestra videoteca podéis encontrar una sección dedicada únicamente a la animación y en la que podéis encontrar obras más minoritarias, curiosidades y rarezas que no han sido estrenadas en nuestros cines.
Se han proyectado tres películas estadounidenses de Pixar que muestran el estilo y la técnica de esta importante factoría de animación: Ratatouille (2007), Los increíbles (2004) y Monstruos S.A. (2001). Una coproducción de Estados Unidos y Gran Bretaña de la incombustible Walt Disney y que utiliza la técnica de "Stop-motion": James y el melocotón gigante (1996). Una producción inglesa del genial Tim Burton: La novia cadáver (2005). Japón ha estado representado con El castillo ambulante (2004) del reconocido Miyazaki, y Francia con la bellísima Azur y Asmar (2006) de Michel Ocelot. Finalmente, para representar a la cada vez mayor y mejor producción española se proyectó la estupenda Nocturna (200) de Adriá García y Victor Maldonado.



En definitiva, todo un éxito de asistencia para esta edición de nuestro/vuestro ciclo de cine de verano al aire libre, que esperemos hayáis disfrutado.
Os esperamos el verano que viene...


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