Hace tiempo que descubrí unos trailers muy divertidos trasteando en Youtube, en los que la edición de imágenes ha transformado una película que todos conocemos en otra película totalmente diferente. Se trata de re-edidiones, (re-cut), que los internautas se curran con programas de edición de video y después cuelgan en la web . En algunos casos las películas se transforman de manera totalmente radical, de comedia a terror y viceversa, de drama a comedia.. Muchas de ellas han desaparecido de la red por problemas legales pero otras muchas se mantienen en youtube para hacernos pasar un buen rato y sonreírnos de lo que los montadores son capaces de hacer.
Así, Taxi driver y El resplandor se convierten en comedias románticas, Mary Poppins ahora es una peli de terror, Forrest Gump es una película en la que el protagonista está metido en un mundo de sexo, droga y violencia y en Top Gun Tom Cruise y Val Kilmer se enamoran..
Podeís encontrar una gran base de datos de re-cut en http://www.thetrailermash.com o directamente en el Youtube, buscando Re-cut y el título de vuestra peli favorita, quizá esté "recuteada", o como dirían otros "suecada".
Ahí va el re-cut de El resplandor.. para mí , uno de los mejores:
Hoy por hoy, quien siga afirmando que el cine de animación es sólo para niños pone de manifiesto que no está al tanto de las novedades que, constantemente, se producen en este campo, porque, ni todas las películas para niños son de dibujos animados, ni como nosotros creemos, todas las películas que emplean técnicas de animación están destinadas a un público infantil. Ya desde el nacimiento del cine, la animación ha puesto de manifiesto una autonomía de lenguaje que la caracteriza, más que como género, como técnica expresiva original, cuya historia se desarrolla de forma paralela a lo que llamamos cine "al natural".
Por esta razón desde la Videoteca de la Biblioteca Torrente Ballester se ha concebido esta nueva Ruta a modo de muestrario de la variedad y riqueza de lenguajes y temáticas que abarca este género muchas veces olvidado o infravalorado, y como homenaje al esfuerzo y la paciencia, al entusiasmo y al idealismo de todos aquellos que bien en proyectos más comerciales o bien en propuestas más arriesgadas, independientemente del público al que se dirigen, han apostado por sus ideas y por nuevos caminos de expresión de lo que es ya un arte, aunque en ocasiones no se reconozca este esfuerzo como merece.
WOMAD son las siglas de World of Music Arts and Dance (el mundo de la música, el arte y la danza). El objetivo de un festival WOMAD es reunir y disfrutar de la música y danzas de diferentes partes del mundo. La idea de crear WOMAD partió de Peter Gabriel: "el puro entusiasmo por la música de todas partes del mundo nos condujo al concepto de WOMAD en 1980 y de allí, al primer festival de WOMAD en 1982". Los festivales se celebran en distintos países y han sido siempre ocasiones maravillosas y únicas para dar a conocer a numerosos artistas de talento. Un festival dura, normalmente, un fin de semana y su carácter es familiar, activo y diverso con actuaciones en dos y, en ocasiones, tres escenarios. Además de estas actuaciones, WOMAD organiza talleres en los que puede participar el público, atracciones para niños y sesiones de música y baile que ofrecen la oportunidad de conocer a los diversos artistas visitantes. Como afirma el propio Peter Gabriel, "la música es un idioma universal que reúne a la gente y demuestra, tanto como cualquier otra cosa, la estupidez del racismo".
Cáceres es una de las ciudades en las que se celebra el festival Womad, donde está a punto de empezar su XVIII edición. Este año tendrá lugar entre el 7 y el 10 de mayo, y se abrirá con la actuación del dúo Amadou & Mariam, el jueves 7 de mayo en la Plaza Mayor.
Contará con los ritmos de: Salif Keita, Amadou & Mariam y Smod (Mali) ; Aterciopelados (Colombia) ; Elíades Ochoa (Cuba) ; Hindi Zahra (Francia) ; Mor Karbassi (Israel) ; Paprika Balkanicus (Rumanía, Eslovenia y Serbia) ; Rachel Unthank and The Winterset (Inglaterra) ; Seckou Keita Quarter (Senegal) ; BLK JKS (Sudáfrica) ; Víctor Deme (Burkina Faso) y Toumast (Sáhara).
En cuanto a la música nacional serán Depedro, Maite Martín y La Shica, junto a los extremeños Alambiqueña del Oeste, Carlos Ojeda, Inlavables, Laura y Manantial Folk los que pongan el acento castellano en los escenarios que se ubicarán una vez más en la Plaza Mayor, la de San Jorge y las Veletas.
Además, como viene siendo habitual, Womad Cáceres contará también con actividades enfocadas a la participación ciudadana como talleres de música, danza o percusión, orientados para adultos, talleres matinales y vespertinos en los que artistas llegados de todos los rincones del mundo hablarán de su cultura, mostrarán cómo hacer sonar sus instrumentos y harán vibrar al público con sus bailes y danzas tradicionales. Serán sólo en las Plazas de San Jorge y de las Veletas, ya que este año se prescinde de la Plaza de Canilleros.
Asimismo, los más jóvenes de la casa tendrán la oportunidad de ir entrando en el universo WOMAD a través de los talleres infantiles de creación y formación, en los que se realizarán manualidades y trabajos artísticos que se mostrarán a todos en la tradicional cabalgata del domingo. Estos talleres tendrán lugar en el Centro de Exposiciones San Jorge.
Tampoco faltará este año la actividad de 'Cocinas del mundo', que se retomó en la pasada edición, un espacio situado junto a la Plaza de las Veletas en el que encontrar sabores y texturas llegadas de diferentes rincones de todos los continentes. Además, como ya es tradición, también se contará con el mercado global, donde perderse buscando instrumentos, música, ropas u objetos de distintas culturas.
Como novedad este año la organización de los festivales Womad en España y Casa África han organizado un ciclo de cine que tendrá lugar el viernes, día 8 de mayo de 11,00 a 15,00 horas en la Filmoteca de Extremadura en Cáceres. Se proyectarán un total de cuatro películas y se realizarán mesas redondas en las que analizar los contenidos y la temática de las mismas. Las películas que se verán son: Nha Fala / Mi voz (Portugal, Francia, Luxemburgo, 2002), de Flora Gómez ; Momo le Doyen (Francia, 2006), de Laurent Chevallier ; Regreso a Gorée (Luxemburgo, Suiza, 2007), de Pierre-Yves Borgeaud ; y Tras los pasos de Bembeya Jazz (Burkina Faso, 2007).
Dentro de la actividad denominada 'Mirada Womad' se proyectarán los documentales que han resultado ganadores de las últimas cuatro ediciones del festival Envideo en la modalidad Documental, Mirada Womad. Todas las proyecciones tendrán lugar el jueves, día 7 de mayo, en la Filmoteca de Extremadura a partir de las 20,00 horas
He intentado conseguir datos concretos sobre las actuaciones, pero en el momento de editar esta entrada aún no se ha publicado la programación definitiva.
Para quien no conozca Cáceres y pueda encontrarse algo perdido, quizá aquí encuentre alguna pista.
Además de los que podréis ver en los enlaces a cada intérprete, os dejo aquí algunos vídeos para... "abrir boca":
Salif Keita - Madan
Amadou et Mariam - Sabali
Hindi Zahra - Beautiful tango
Paprika Balkanicus- Skylark
Mor Karbasi
Victor Démé
Alambiqueña del Oeste
Merece la pena ir, por el festival y por la ciudad. Y luego, tal vez, quieras contarnos qué viste y cómo te fue
Este año no me he perdido ni una sesión de magia en el ciclo que organiza La Española y debe de ser por eso que estoy especialmente sensible ante el prodigio. Bueno, por eso y porque mi ignorancia de las nuevas tecnologías es, es... bueno, no encuentro la palabra que defina a la vez algo enorme y a la vez preocupante... eh... es una ignorancia, podríamos decir, de tsunami.
Gracias a que esta ignorancia mía se hace acompañar de vez en cuando de una desvergüenza volcánica, me atrevo hoy a escribir sobre el Spotify, aunque, a estas alturas, me temo que no descubriré nada nuevo a la mayoría...
Cualquiera, merced al omnipotente Google puede enterarse de que Spotify es una aplicación para Mac y Windows (también funciona para Linux) que permite escuchar música a través de la red –en streaming- de forma gratuita y legal (oh). Funciona como una radio a capricho, en la que nosotros, afortunados usuarios, podemos realizar búsquedas por título de canción, álbum, género o año de publicación, crear listas de reproducción e incluso compartir éstas con otros usuarios a través de páginas como spotyfriends.com Y todo ello de forma gratuita, es decir, a cambio de un corte publicitario cada más o menos 45 minutos (creo).
El catálogo que ofrece Spotify es amplísimo (gracias a los acuerdos con grandes compañías discográficas como Universal Music, Sony BMG, EMI o Warner Music).
Pero la verdadera revolución de un programa como éste, lo absolutamente mágico y genial es que nos permite pellizcar el futuro en el mismísimo presente: ¡Spotify puede ser el principio de una fonoteca infinita! ¡La independencia de los soportes! ¡El principio de un acceso universal!
Claro que esta maravilla tiene sus carencias (qué maravilla no las tiene):
Es cierto que no contiene toda la música, falta mucha gente en esta fiesta (y no sólo grupos pequeños o alternativos de calidad, sino gente como The Beatles, Pink Floyd u Oasis), pero también es cierto que Spotify no es nuestra única ventana al universo musical.
También es verdad que la versión gratuita sólo puede disfrutarse en determinados países europeos. Pero las versiones de pago (10 euros al mes la suscripción mensual y 1 euro la diaria) están disponibles en todo el mundo.
Por último, las posibilidades de Spotify se multiplicarían si el acceso a Internet fuera ubicuo y si no dependiéramos de un ordenador para acceder a la música, sino que bastase cualquier equipo o cualquier teléfono para escucharla a oídos llenos.
Aún no tenemos eso: estamos en el principio,,, pero en el principio de la disponibilidad total. ¿No es para emocionarse?
Las "palomitas" pronto superan el primer impacto producido por la presencia de un enemigo en su hogar, recibiéndolo entonces casi con honores, como un invitado, casi como una mascota, porque el cabo no llega a convertirse en prisionero hasta mucho después y no por razones bélicas, sino únicamente por su arrogancia y por abusar de la confianza y el amor de un grupo de mujeres solitarias. El personaje de Eatswood, ya dentro de la casa, se encuentra, divertido, con un muestrario de la mujer representada en todas sus edades y peculiaridades, que se pelean por hacerse visibles ante sus ojos, apartándose casi literalmente a codazos las unas a las otras, aunque, eso sí, sólo metafóricamente, porque todas son señoritas de muy buena educación. Con sus mentiras y con un ramillete de sus mejores sonrisas, el soldado ataca por el flanco que considera más débil (grave error, nunca infravalores a tu enemigo):
Edwina, la profesora, solterona e ingenua a la que la vida ha hecho desconfiada en el amor a través de las amargas experiencias de otros. Para ella se convierte en el príncipe azul, en la oportunidad que nunca había tenido, en una dulce esperanza dentro de la vida monótona a la que se ve abocada. Pero mientras ella cae rápida e irremediablemente rendida en sus brazos, John todavía tiene tiempo para establecer una relación de camaradería con la esclava, Hallei, a la que no hace promesas de amor, pero sí de ayuda, de coquetear con Carol, una voluptuosa adolescente que se ahoga en ese ambiente represivo y claustrofóbico, de alimentar las infantiles e ingenuas esperanzas de su salvadora Amy y, por supuesto, de echar un pulso verbal y mental con Martha (Ge-raldine Page), la directora.
A pesar de captar casi desde el primer momento las características de cada una de ellas a la perfección (y sacar beneficio de ello), al intruso le falla el no ser más hábil al manejar a las mujeres en su conjunto, en un entorno en el que las pasiones femeninas se encuentran a flor de piel: celos, envidias, ataques entre personalidades fuertes y opuestas. Tampoco percibe a tiempo el cabo, ensimismado por sus victorias, que su mejor arma le está alejando de su liberación, ya que cada vez que con una de sus palabras fomenta esperanzas en cada una de las mujeres no hace sino que el círculo se cierre acosando a la presa, que no es sino él, viéndose obligado a elegir sin ser consciente de que, cada elección es una vuelta de llave más a la cerradura de su jaula y que las elecciones siempre tienen consecuencias. Es en ese momento en el que la película gana ritmo y los hechos se precipitan. La guerra ahora se pasa a librar en la casa. Empieza el terror. McBurry pierde entonces su careta y sus buenos modales quedan olvidados al darse cuenta de que sus carceleras acaban de someterle de la peor forma y de que él ya no decide.
El responsable de este oscuro y atípico cuento ambientado en la guerra civil americana es, sorprendentemente, Don Siegel, considerado como uno de los autores menores de la llamada generación de la violencia y famoso por películas como Harry el Sucio o La fuga de Alcatraz, que abandona la violencia y la acción más directas para apostar por ambientaciones oscuras y caracteres muy bien desarrollados y matizados, recursos a través de los que consigue una atmósfera inquietante y de desconcierto. Esta obra, a pesar de los esfuerzos de su director por encuadrarla en un contexto histórico muy concreto, rezuma aspectos propios de la realización del cine de los 60-70, desde aspectos estéticos hasta recursos narrativos y técnicos, como los tramos oníricos y las imágenes que en paralelo a la narración se ofrecen, los diálogos internos de las mu-jeres, que son, para la que escribe, el defecto, aunque mínimo, de la que es una muy interesante película.
Boletín de novedades Abril 09 - Videoteca Torrente Ballester
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Con tan solo 24 años, Esperanza Spalding, contrabajista, cantante y compositora, pertenece a esa camada de artistas que se les huele el talento. Se ha presentado en festivales y conciertos en diferentes partes del mundo, con comentarios sobresalientes de parte de los más afamados músicos y críticos musicales de todo el mundo.
Natural de Boston, esta artista norteamericana, de origen mexicano por parte de madre, emprende su carrera musical desde muy pequeña (seis años) tocando el violín influenciada por la madre, pero fue uno de sus profesores, de aquellos tutores que nunca quedan en el olvido, el que intuyó lo que podría explorar la niña de aquel entonces con el contrabajo. Y acertó.
Hae unos días actuó en Madrid junto al Niño Josele, y el Piraña a la percusión, en un homenaje a Bill Evans desde la música flamenca.
Se marcó un solo, del que todavía sigue sonando el eco.
Su sonido es penetrante y su energía contagiosa. Siempre sonriente, y bailando al son de su propia música, este prodigio de coordinación ataca sus líneas de bajo con lenguaje, improvisa con gusto y canta a la vez con soltura sin perder precisión en su labor contrabajística. Esperanza Spalding no es una anécdota, sino un nombre a tener en cuenta.
Yo ya no puedo vivir sin ella...
EN NUESTRA FONOTECA
Anthem / Christian Scott. Int.: Christian Scott (trompeta) ; Matt Stevens (guitarra) ; Esperanza Spalding y Luques Curtis (contrabajo) ; Marcus Gilmore (batería) ; Walter Smith III (saxo tenor) ; Aaron Parks (piano)
Y EN PRÓXIMAS ADQUISICIONES:
Junjo (2006, Ayva Musica)
Esperanza (2008)
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