Lista de películas y discos que nunca aparecen en las listas
06 noviembre, 2009
Al albur de este panorama surgen como setas (nunca mejor dicho) listas que hagan balance anual de la salud cinematográfica y musical: los mejores, los peores, los más taquilleros, los aniversarios (este año por ejemplo nos ha tocado los 20 años de "The Joshua tree" de U2, los 30 de "London Calling" de The Clash o los 40 de "Space oditty" de Bowie)... Pero al mismo tiempo se inventan rankings que parecen sacados de un concurso en el que se busca la lista más marciana y retorcida: léase las 100 películas más importantes del cine soviético o cuál es el peor doblaje. En esta carrera sin fin triunfará el que más películas o discos nombre de Oceanía o ponga apellidos más impronunciables.
Para nosotros, usuarios de las bibliotecas que no tenemos acceso a los canales por los que salieron a la luz esos nombres para unos pocos privilegiados (generalmente festivales en Madrid y Barcelona) me permito sugerir mi propia lista que se caracteriza por:
1.- Ser una lista de películas y discos recomendables que no aparecen en ninguna otra. No pretende ser definitiva ni sigue un orden determinado. Sólo reivindico un lugar fuera de ese limbo al que parece que van todos aquellos que no salen en ningún ranking.
2.- Puedes ir con ella a la biblioteca y ver que...¡está todo!. Si señores, las bibliotecas intentamos haceros accesible también la cultura audio-visual, aspiramos a la democratización del conocimiento, y buscamos quitarle la razón a aquellos que dicen: "Si quieres verlo en España, tendrás que venir a nuestro festival", lo cual muchas veces sólo conduce a la desmotivación.
-Ariane, de Billy Wilder
-El fantasma y la señora Muir, de Joseph L Mankiewicz
-El salario del miedo, de Henri-Georges Clouzot
-15 días contigo, de Jesús Ponce
-La vida mancha, de Enrique Urbizu
-Bienvenidos a Belleville, de Sylvain Chomet
-La canción del camino (Trilogía de Apu; 1), de Satyajit Ray
-Aflicción, de Paul Schrader
-El último viaje del juez Feng, de Liu Jie
-¿Dónde está la casa de mi amigo?, de Abbas Kiarostami
-"Undercovers", de Maria Joâo y Mario Laginha
-"Paz", de Niño Josele
-"Listener supported", de Dave Matthews Band
-"M'Bemba", de Salif Keita
-"Salvation blues", de Mark Olson
-"Kaksi!", de Hedningarna
-"Riverdance", de Bill Whelan
-"Essence ordinaire", de Zebda
-"0", de Damien Rice
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Novedades Videoteca Torrente Ballester Noviembre 2009
03 noviembre, 2009
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Paisajes de cine
21 octubre, 2009
A la hora de rodar una película se plantea la cuestión de dónde localizarla, es decir, buscar o crear el lugar físico en el que se desarrollará la historia. Dependiendo de las necesidades de la trama, las exigencias del director o productor de turno y del presupuesto puede optarse por varias vías:
- no reparar en gastos y viajar y viajar hasta encontrar el lugar necesitado, aquél que se adapta a la perfección a la película. En este supuesto, uno o varios tipos se dedican a dar vueltas por el mundo, mirar guías de viaje, atlas ilustrados, documentales sobre diferentes países, tomar fotografías de aquellos sitios que visitan, reflexionar sobre las ventajas e inconvenientes de cada rincón y decidirse finalmente por uno, algunos o todos. Esta labor puede durar meses y ya me gustaría dedicarme a ella.
- reparar en gastos y adecuarse a los lugares que más a mano se tienen. En este caso, tal vez se requiera una pequeña modificación del entorno, pero normalmente se aprovecha lo que la realidad ya ofrece porque el dinero es escaso y el agobiado director comienza a ahogar sus reparos y reticencias primeras en la inevitable resignación.
- crear el entorno artificialmente, ya sea mediante decorados construidos físicamente en el exterior y en el interior de estudios cinematográficos o a través de técnicas digitales. Esta última opción es muy socorrida en producciones de época, que narran sucesos acaecidos en tiempos pasados, y en películas de ciencia ficción, en las que a veces es complicado poner en órbita a todo un equipo técnico más los actores.
Como los seres humanos somos fetichistas y mitómanos por naturaleza (especialmente en estos tiempos que corren), nos encanta visitar aquellos lugares en los que pisó, vivió, rodó, murió, amó, lloró, escribió, etc. algún congénere famoso. De este impulso tan humano nace el denominado turismo cinematográfico, que consiste, como su propio nombre nos indica, en ocupar nuestras horas de ocio visitando lugares en los que se rodaron películas, monumentos que aparecen en ellas, casas emblemáticas que aún se mantienen en pie y que dieron cobijo en su día a un grupo de personas que decidieron hacer de ella una estrella de cine.
Un ejemplo de este tipo de turismo queda representado en el caso de la bella y hermosa isla de Nueva Zelanda. Según datos de la Wikipedia, el turismo allí creció un 30% después de que Peter Jackson rodase en ella la trilogía de El Señor de los Anillos...porque...¿quién no quiere visitar La Comarca sabiendo que es un lugar que existe en algún remoto punto del globo?
Otro ejemplo famoso lo encontramos en Túnez, país que sirvió de escenario para dar vida al desértico planeta Tatooine, lugar de origen de Anakin y Luke Skywalker. Hoy en día, los edificios usados están abandonados, pero se señaliza convenientemente que "allí" se rodó La guerra de las galaxias. También se localizó en Guatemala, Arizona y California. La aportación española llegó en El ataque de los clones, donde una modificada plaza de España de Sevilla sirvió de ocasional planeta Naboo.
Existen localizaciones exteriores particularmente emblemáticas: el Empire State Building dominado por el poderoso King Kong, la piazza veneciana de Indiana Jones y la última cruzada, el puente de Manhattan, el pueblo de Twin Peaks, el barrio londinense de Nothing Hill, la playa filipina donde una cabalgata de helicópteros atacan en Apocalypse Now, la Sri Lanka de El puente sobre el río Kwai, etc.
España ha sido el lugar elegido para grandes superproducciones de Hollywood y clásicos como El Cid, Lawrence de Arabia, Cleopatra o Doctor Zhivago. Pero el género que ha dado fama a España como lugar elegido para rodar películas es el western. Almería ha sido territorio de multitud de historias de vaqueros y su legendario desierto forma ya parte del imaginario colectivo.
Una buena base de datos de localizaciones cinematográficas es la página Famous Locations, así como el apartado de Filming Locations que se incluye en las fichas de las películas incluidas en imdb.com
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Etiquetas: cine
¿Quién Es Quién? (El asombroso parecido entre dos muñequitas)
08 octubre, 2009
El otro día asistí en directo a la (dolorosa) reafirmación de un nuevo tipo de cantante (y que por lo que veo amenaza con convertirse en una nueva plaga en el panorama musical): la nancy cantautora. Dícese de las lolitas que ocultan la mitad de su cuerpo con enormes guitarras acústicas que acarician desganádamente. (Advertencia: la nancy cantautora todo lo hace desganada y lastimeramente porque es muy dulce y muy tímida). Existen otros rasgos externos que, ante la ausencia de sus guitarras, nos darán la clave para reconocerlas en un escenario. Tomen nota: suelen ser morenas (porque son guapas, sensibles y delicadas pero no rubias tontas) y su larga melena la llevan recogida en una informal coleta. Imprescindible el flequillo recto, que da un aire aún más inocente. Siempre llevan falda o vestido retro y siempre siempre muy corto para que se vean sus largas y cuidadas piernas, que pueden convertirse en una buena excusa para la distracción de oyentes aburridos por un alud de canciones pseudofolkies. Tampoco faltarán los labios pintados de un rojo intenso (ingenuidad y pureza, las justas). Pero la prueba que nos hará distinguir a las verdaderas de las burdas imitadoras es que de toda la sala ella será la que aparentemente menos experiencia tenga en un escenario (aunque lleve ya un año de gira) y la que menos ganas parece que tiene de estar en él: no mira al público, habla en susurros (que, aunque muy sugerente no es nada operativo porque no se le entiende nada), no se presenta y no habla a la audiencia a no ser que sea estrictamente necesario. Alguien de la discográfica le debió de decir para convencerla en sus inicios que esto iba a ser tan sencillo y tan íntimo como cuando tocaba en soledad en su habitación y ella se lo tomó al pie de la letra.
Ni Lourdes ni Ana son las primeras compositoras-lolitas. Otras más famosas las precedieron, como la ahora muy admirada modelo reconvertida en primera dama francesa, y tememos que no serán las últimas. Ese es el problema: que se conviertan en un perfil artificial destinado a intelectuales enternecidos por sus voces suaves y sus caritas dulces, porque entonces la industria independiente no estará demasiado lejos de las radiofórmulas y las superestrellas pasajeras, dando ventaja al valor seguro sobre lo original.
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Boletín de novedades Octubre 09 - Videoteca Torrente Ballester
30 septiembre, 2009
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El pianista del océano
23 septiembre, 2009
"Ladies and Gentlemen, meine Damen und Herren, señoras y señores... Mesdames et Messieurs, bienvenidos a este barco, a esta ciudad flotante ....
...Primer viaje, primera tormenta. Qué mala pata...
...Fue en ese preciso momento cuando llegó un tipo vestido elegantemente en tonos oscuros, caminaba tranquilamente.... era Novecento... Yo apenas lo conocía...
...decían: Novecento no ha bajado nunca de aquí. Nació en este barco, y desde entonces ha permanecido aquí. Siempre.
.. y el piano seguía las olas, e iba y venía, y giraba sobre sí mismo, se lanzaba directamente hacia los cristales, y cuando casi tocaba se paraba y caía dulcemente hacia atrás, ya digo, parecía que el mar lo acunara, y nos acunara a nosotros, y yo no entendía un carajo, y Novecento tocaba...
...lo que de verdad estábamos haciendo, era bailar con el océano, nosotros y él, locos bailarines, y perfectos...
... Decían incluso que tocaba una música inexistente.
Una vez le pregunté a Novecento en qué demonios pensaba mientras tocaba...
...Quizá no había visto nunca el mundo. Pero hacía veintisiete años que el mundo pasaba por aquel barco, y hacía veintisiete años que él, desde aquel barco, lo escrutaba. Y le robaba el alma.
...Tocábamos tres, cuatro veces al día...
...Tocábamos porque el océano es grande y da miedo, tocábamos para que la gente no notara el paso del tiempo, y se olvidara de dónde estaba, y de quien era. Tocábamos para hacer que bailaran, porque si bailas no puedes morir, y te sientes Dios. Y tocábamos ragtime, porque es la música con la que Dios baila cuando nadie lo ve
...Fue un verano, el verano de 1931, cuando subió al barco Jelly Roll Morton... el inventor del jazz
…Tocaba el piano. Siempre sentado un poco fuera del taburete, y con dos manos que eran mariposas. Ligerísimas. Había empezado en los burdeles de Nueva Orleáns, y allí había aprendido a rozar las teclas y a acariciar notas: en el piso de arriba hacían el amor y no querían jaleo. Querían una música que se deslizara por detrás de las cortinas y por debajo de las camas sin molestar...
“Usted es el inventor del jazz, ¿verdad?”
“Así es. Y tú el que toca sólo si tiene el océano bajo el culo, ¿verdad?”
“Así es”
...¿Un duelo? ¿Por qué?
EL PIANISTA DEL OCEANO - "Duelo"
...Sentía curiosidad. Quería escuchar cómo demonios tocaba el inventor del jazz... Así era él..., no tenía espíritu de competición, no le importaba un carajo saber quién ganaba: era todo lo demás lo que le maravillaba....
… Yo, que no fui capaz de bajar de este barco, para salvarme me bajé de mi vida. Escalón a escalón. Y cada escalón era un deseo. A cada nuevo paso, un deseo al que decía adiós.
No estoy loco, hermano. No estamos locos cuando hemos encontrado el sistema de salvarnos...
Los deseos estaban destrozándome el alma. Podía vivirlos, pero no lo conseguí.
Así que entonces los conjuré.
...No estás jodido verdaderamente mientras tengas una buena historia a cuestas y alguien a quien contársela......
Y aquel día, sentado sobre toda aquella dinamita, me la regaló”
Una hermosa historia.
NOVECENTO, el pianista del océano.
La escribió Alesandro Baricco.
Tanttaka Teatroa la puso en escena e Iñaki Salvador tocaba en directo su música.
Giuseppe Tornatore la llevó al cine y Ennio Morricone compuso la banda sonora.
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Maldita dulzura la vuestra
16 septiembre, 2009
Tienen nombre de animal, concretamente de tortuga: Vetusta Morla es el nombre de la tortuga gigante de“La Historia Interminable”.
La tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada.
Y como seña de identidad no está nada mal; por algo todos sus conciertos empiezan con “Autocrítica”.
La primera impresión que te dejan es que tienen un sonido peculiar, aunque yo lo denominaría original; quizá esa originalidad reside en componer en castellano; crear unas letras sugerentes en nuestro idioma que luego encajan como un guante en un sonido, una acentuación y unas estructuras totalmente anglosajonas.
Sus referencias: en el plano internacional, un poco (algunos opinarán que un mucho) de Radiohead (guiño incluido a su “There there”), chispazos de The Beatles y una pizca de Muse aliñado con Franz Ferdinand o The Kooks. En cuanto a lo nacional, presten atención a Deluxe e Iván Ferreiro (o Los Piratas, como prefieran).
Las letras están plagadas de metáforas (arenas de plata, jaulas de cemento, estatuas de sal o avenidas de pegamento) que invitan a descubrir historias recubiertas de desencanto, de incomunicación, de muerte o de conformismo. Lugares comunes y paisajes familiares que se revisten, sin embargo, de un toque mágico... y melancólico. Aún así, una rendija de luz se vislumbra en el conjunto del disco; sólo hay que “dejarse llevar”.
Y del directo qué decir; anoche “La marea” de Vetusta Morla inundó la Plaza Mayor. Y Pucho fue “Valiente” y todos los fuimos con él, deseosos de dar ese “Pequeño salto mortal”. Y nos enseñó su “habitación favorita”. Y paseamos por los canales de “Copenhague”, adoramos al “Rey Sol”, celebramos un “Año Nuevo” y transitamos por “Un día en el mundo”, por su mundo, por el mundo de Vetusta.
Una a una, el grupo desgranó sus composiciones, que en nuestra retina quedaron grabadas como escenas de un largometraje. De regalo, dos píldoras inéditas: “Boca en la tierra” y la sobrecogedora “Maldita dulzura”.
Y con “La cuadratura del círculo” (cómo no) Pucho y toda la banda nos dijeron adiós, esperando que fuera solo un hasta luego o, mejor dicho, un hasta pronto.
Un apunte final: para abrir boca disfrutamos, y mucho, de “Le Punk”. No les pasen por alto, sería un error.
Nada más. Disculpad mi osadía.
Discos en Fonoteca
"Un día en el mundo" Vetusta Morla (2008)
"No disparen al pianista" Le Punk (2006)
"Mátame" Le Punk (2008) (próximamente)
Posted by RUTAS 7:04 2 comentarios
Etiquetas: conciertos, criticas, le punk, vetusta morla
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